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天津市瑞通预应力钢绞线有限公司 　　□本报记者 李欣 本报实习生 林沁楠文 李欣摄

　　一转眼，湖南耒阳人刘爱武扎根临海已有16年。在台州学院艺术系任教的他醉心陶艺15.24钢绞线每米重量，在土与火的交融中不断找寻人生的真谛。

　　刘爱武说，当初吸引自己留在临海的还有一个原因，临海有老窑的旧址，有深厚的陶艺文化底蕴。刘爱武经常会去梅浦窑的旧址上逛一逛，偶尔淘几块碎瓷片回来研究研究。“临海制陶的工艺可以说得上是源远流长了，这些瓷片的工艺手法是老一辈人的智慧结晶，对于我们继承传统是非常有帮助的。”

　　自1996年与陶艺结下不解之缘至今，刘爱武始终坚持着用双手保留这个艺术形式，对泥土艺术的追求至今依然那样的清晰明了，那样的纯净单一。

　　这就是刘爱武，一个专心致志的制陶人。

　　初逢陶泥日渐喜

　　在千年瓷都景德镇，有中国唯一以陶瓷为特色的多科性本科高等学校，

　　它为国家培养出了一批又一批优秀的陶瓷艺术大家，它就是景德镇陶瓷学院。

　　1996年的夏天，高中毕业的刘爱武考取了景德镇陶瓷学院的雕塑专业，从小学习绘画的他懵懵懂懂地带着对未来的期待踏入大学，全然不知自己与陶艺的故事将会延续到整个人生。

　　“我就觉得手里的泥巴很细腻，像肌肤一样舒服。”谈及第一次在课堂上触碰泥巴时感受时，刘爱武微笑着如是说，“那种亲切感让我无形中喜欢上了陶艺。”冥冥天注定吧，从此陶艺成为他生活中不可缺少的一部分。 

　　随着时间的推移，真正懂得烧窑的老窑工越来越少，为了深入了解烧窑的技巧，刘爱武课余时间就跑到学校外面找老窑，抓住各种机会和经验丰富的窑工聊天，一点一点学习，获得了大量的实践机会。“这种烧窑的方法不能空谈，不可能一下子就学会，一定要先实践再理论，最后回归实践。”这种踏实细致的求学态度让刘爱武真正认识到烧制陶瓷时湿度和温度的难以掌控性，积累到难以计数的宝贵经验。

　　大二那年假期，为了赚一些学费和生活费，刘爱武去了泉州做一些树脂工艺品，但是才一个月他就“逃”回来了。“当时发誓再也不做这种小雕塑了，这种工作和机器一样，完全压抑了我的想法，所有工序和造型都是规定好的。”刘爱武摇着头一脸厌恶地回忆起当时的环境，虽然这份工作的收益不错，但是对艺术的追求让他非常反感那样机械的过程，最终他还是放弃了这份工作。

　　回到学校的刘爱武静下心来思考真正适合自己的东西是什么，最后他得出结论，他要在作品中融入自己的思想，要有想法地创作。

　　景德镇陶瓷学院每年都会与国际上的陶瓷工艺大家们进行交流，随着中国现代陶艺和世界接轨程度的加深，刘爱武渐渐被中国现代陶艺的独特魅力所感染。

　　陶瓷的传统概念是指所有以黏土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。陶艺产生之初.是以祭祀、器皿等实用性功能为主.但之后艺术性被逐渐重视。 “当代陶瓷”是传统陶艺在当代艺术中发生的身份转换15.24钢绞线每米重量，当下的艺术家们运用传统的材料和技法，却挖掘出了新的话语形式和观念，当代陶瓷艺术家们怀揣着一颗老手艺人的忠心，与泥土深情对话，用这种传统的工艺形式挑起一场新革命。

　　“这是对于陶艺的一种全新的认识，原来陶艺不仅仅是规整的东西，它可以很随性。”刘爱武说。与传统陶艺手法不同的是，现代陶艺更多的是运用机理，加上人为的调整使之更有意味，其写意化的创作理念与中国水墨画追求的意境相近。

　　在景德镇陶瓷学院学习的四年中，两位陶艺大师对刘爱武影响颇深，也正是这两位陶艺大师，带给刘爱武对于艺术的新的理解。

　　周国桢教授被中外誉为“中国当代陶艺发展的一面旗帜”“现代陶艺创作先锋”和“陶艺泰斗”。他后期的作品更多的强调了艺术家自我精神的升华。他注重把握感情的偶发性和随意性：注重材料的偶发性和随意性；注重材料自身的表现力和泥土的运动；以及火焰的适应和运用。信手拈来，一气呵成，完全没有雕塑成型的感觉，可以说是现代陶艺真正的表现语言。

　　姚永康教授的人物雕塑在写实风格达到炉火纯青的地步，同时他自创了姚氏现代写意随性陶艺风格，他以一种难得的年轻，前卫的心态轻松上阵，而在表现语言上又尽显老尔弥辣的处理手段和技巧，他将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，泥条与泥片的结合如同大写意般酣畅淋漓错落有致，而高难度的烧成技巧使完整的作品为传世精品。

　　前辈们的随意一捏一掐，看似简单却将其描摹的对象表现地出神入化，刘爱武开始意识到，陶艺既是传统的，又是现代的，既是民间的，又是民族的，他应该用作品自身所构筑的框架显现出一个富有深刻内涵和情感的视觉世界，这也是他现在所追求的创作理念。

　　初入大学的刘爱武在陶艺课上意外的发现，保守造型的作品往往分数不高，而相反极具“玩性”的，看似随意的却更受老师的青睐。也正是因为如此，刘爱武开始认识并认可现代陶艺。

　　刘爱武最欣赏的陶艺大师是美国的温·黑格比，他的陶艺作品主要探索研究“山水意象作为冥想的焦点”。黑格比巧妙运用容器的形态来表达抽象的山水意象，而这些意象主要产生于他童年时代对西部风景的印象。这种对于意象的表达也深深影响着刘爱武的创作思路。

　　“火土”交融的艺术

　　记者见到刘爱武的时候，他正在自己的工作室里倒腾一块泥土。

　　“制陶的泥土都来自景德镇，精挑细选的泥土是高品质陶器的基础。” 在谈到陶器制作过程的时候，刘爱武说。

　　制陶的手艺人首先要将适量的泥放入练泥机中，将泥团中多余的空气挤压出来，增强其柔韧性和可塑性，为了更易于开展后续的步骤。

　　“拉胚”仍是继承传统手工制作的方式，为的是与现代机械化生产链下的千篇一律相对抗，赋予每个陶器独一无二的生命。

　　插上电，转盘飞速转动。掐、擦、搓、捏、刮，上下翻飞的一双手在短短数分钟内将原本普通的泥巴塑造出碗、瓶、盆、缸等造型，四溅的泥点在空中旋转，随意跌落在黑色皮鞋上15.24钢绞线每米重量，形成斑斑驳驳……

　　“拉胚在我看来是最关键也是最难的一个步骤，”刘爱武将泥团摔掷在转盘中心，使之与转盘紧紧相贴，“完全是靠自己手的感觉，通俗地讲就是让泥听话。”转盘自顾自地转，泥的形状控制往往就在手指伸张的毫厘之间。

　　“我们要找重心。这个就是看自己的经验了，没有什么诀窍，有过成百上千的尝试后自然就拿捏得准了。”刘爱武用手体会泥团的重心，从中心开口压下去，泥团在飞速旋转下收缩舞动，渐渐形成凹凸婀娜的形状。在这一过程中需要不断用水润滑，时刻注意土胚的干湿程度，泥土过软不易成型，过硬又不易捏形。

　　待土胚有了雏形后就要对其进行细致的修整。用刀旋削或用毛笔微调，平整切口，控制胚壁的厚薄和光洁度，这时耐心和细心就是对制作者最大的考验。

　　用钢丝绳切下成型的土胚，就可以让它尽情享受阳光微风的沐浴了。从立胚到上釉的间隔时间不定，主要看当时的气候情况，湿度大的季节风干的时间就相对较长，高温干燥的季节就相应缩短时间，因时制宜待其干透。

　　之后便是上釉了。刘爱武说：“要找到自己喜欢的釉色不是很容易，我每次都要去景德镇卖釉的老店里淘很久，一个一个彩陶片对比挑选。”当淡雅的颜料遇上胚体，便会渲染出迷人的色晕。但是想要把流动的釉彩均匀或喷或涂抹到胚体的各个部分，丰富的经验和娴熟的技术是不可少的。

　　从前烧窑完全是个力气活，用的是柴火，几千度的高温里燃烧的是智慧的结晶，有的老艺人甚至可以通过看窑里的火苗颜色判断温度。随着科技的进步，这种传统的方式渐渐被电窑和气窑所代替，对于温度的控制也更方便，烧出的陶器气孔更细密更均匀。

　　改革创新是对老手艺的继承，为的是更高更远更优质的发展。

　　现在的陶器制作不再是简简单单地被看做一门技术，更是蕴含着一种人生态度，一种缓慢安静平和与世无争的生活艺术。一件陶器是一个手艺人与泥土穿越几千年的深情对话，用手去打磨，用心去塑造，钢绞线各道工序层层渐进，精致的陶器就是“火土”完美融合的艺术。

　　终其一生，为之而傲

　　大三以后，刘爱武经过再三思考决定了自己的工作方向——当一名大学教师。“中小学有坐班制，总是要陪伴在孩子身边，留给自己创作的时间不够。”刘爱武解释道。走遍苏州、上海、杭州等等大城市的他总有一颗扎根小城市的心，恰逢2000年台州学院艺术系招老师，他拖着行李来到了临海，马上就被这座城市的简单朴实和包含的人文气息所吸引，在这里静下心，继续他对于陶艺的研究。初到台州学院的几年里，每逢放假，刘爱武就会坐车回景德镇，找找灵感，学学技巧，为自己充电。 

　　刘爱武说，当初吸引自己留在临海的还有一个原因，临海有老窑的旧址，有深厚的陶艺文化底蕴。刘爱武经常会去梅浦窑的旧址上逛一逛，偶尔淘几块碎瓷片回来研究研究。“临海制陶的工艺可以说得上是源远流长了，这些瓷片的工艺手法是老一辈人的智慧结晶，对于我们继承传统是非常有帮助的。”

　　闲暇时，刘爱武会在自己的陶艺吧里待上很久，经过简单的刮、擦、搓、捏，原本普通的泥巴呈现出不同的形态，这是他喜欢的随性的创作方式。常常会有对陶艺充满新鲜感的孩子们光顾陶艺吧，刘爱武不会给他们定性的捏泥要求，只是适当点拨注意事项。都说童真是最宝贵的，每一个孩子都是艺术家，自顾自玩泥巴的小手总能给他带来不一样的惊喜，那是现代人最缺少的返璞归真。

　　“现在的孩子们拜师已经不是单纯的想全身心学一了，他们更多的是在为毕业作品做准备……”在回答为什么不收徒弟的时候，刘爱武一边摇摇头一边叹息。

　　当问及有没有什么自己特别满意的代表作时，刘爱武认真想了想还是摇了摇头，“我觉得一个满意的，称得上代表作的作品一定要带有故事性，我现在还没有很好的在作品里真正表达出我的感情。”每一个艺术家的创作，都是为了找到表现自己想法的发泄口，就像画家用画笔描摹心中的世界，音乐家以曲畅叙酸甜苦辣，作家执笔为剑书写心中不羁。

　　采访后期，刘爱武向记者介绍了他最近着手制作的一套陶艺品。被随意掰开的泥块已经晒干，略略泛白，泥块剥离的清晰痕迹错落有致，加上刘爱武细致手工的稍加修饰，自然的纹路条理展现出山川河流的沧桑感，独特的随意美在每一颗泥粒气孔中展现地淋漓尽致。刘爱武一直强调，学艺中最难的不是技术，是学会表达思想，保留作品最真实的意味。

　　“因为我专业是雕塑，所以我更愿意把雕塑和陶艺结合起来，雅俗共赏，不是纯艺术，我还要注重实用性、把玩性，”刘爱武手里还在摆弄着那块泥胚，说着说着就笑了，笑得很轻松，“我觉得好玩就不会觉得累了，乐在其中嘛……”

　　在20年的从艺生涯中，刘爱武对艺术品的市场推广、商业包装没有一点兴趣，杯盏交换中见不到他的身影，他独拥一份清幽世界。“我无法预知未来，但这并不影响我每天享受生活。在没有状态的时候，我可以享受温暖的太阳，轻松的音乐，香纯的茗茶，悦耳的鸟鸣。在灵感来的时候，我兴奋无比、激动万分，我陶醉享受在整个创作过程中。”他很少在意旁人的声音，他只是喜欢陶艺，二十年如一日，仅此而已。

　　他从不被人驾驭，不被利益绑架，他的桀骜不羁反而让他对艺术更加专心、执着和坚持;他的桀骜不羁让他没有任何包袱，完全自由，最大限度地发挥想象空间，最多形式地尝试新的艺术手法，基于传统但又突破传统，终于在艺术领取中形成自己独特显明的个性符号，在创作上找到了自己的天地。

　　虽然不知道那些落寞的窑洞废弃于何时，但却可以知晓陶艺人辉煌的日子并没有离我们远去。时过境迁，那个曾经辉煌的传统陶艺渐渐远离了人们的视野，但现代艺术家还在坚守，用他们淳厚的双手延续着千年制陶手艺，守护着老手艺人的骄傲。

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　　临海古代陶瓷业的

　　发展历程

　　六朝是临海手工业的发展时期，特别是陶瓷业几乎达到了鼎盛。目前临海境内已发现三国两晋南北朝时期的青瓷窑址7处，其中较为重要的为鲶鱼坑口窑址、安王山窑址和西岙窑址等。鲶鱼坑口窑址坡度堆积层较厚，内涵丰富。器形大方美观，釉色呈淡青或青中微黄，釉层薄而亮，少量器物上有褐色点彩，绝大部分施满釉。从以上窑址中出土的器物看，所产器物的质量和精美程度绝不低于名闻中外的越窑产品，有的甚至有过之而无不及。

　　临海在隋唐五代时期的制瓷业以青瓷最为著名，目前发现有窑址九处，其中以五孔岙、王安山和许墅等窑址最为典型。五孔岙窑址坐落在临海大洋五孔岙，始烧于南朝，继续于隋代，而盛于唐。窑址面积约2000平方米，堆积层丰厚，器形有壶、罐、瓶、碗、盘、洗、钵和砚，多为素面。釉质粗拙，釉色青中泛黄，釉层易剥落；王安山窑址在永丰镇柴埠渡村西洋岙，为唐代早中期产品。器型以盘口壶为主，其次有罐、瓶、碗、钵、水注等，形制精巧别致，独具风格；许墅窑址在临海西六公里处，始烧于唐未五代初。它的器物种类丰富多样，以碗、盘、杯、罐、壶、灯盏和熏炉等为主。胎体轻薄致密，制作规整，造型精细，表面装饰以刻花最为多见。釉色清亮，玻化程度强。窑具装烧类中有凹底匣钵、钵形匣钵，垫烧类中有垫圈、垫饼、垫柱。总体烧造水平很高。

　　两宋时期的临海也是青瓷器的产地，窑址分布很广，已发现的有古城街道的许墅山嘴头、松树坦，梅浦的后门山、凤凰山、岭下、马尾坑、瓦窑头和西泽里；永丰镇柴埠渡的王岸、牛山；大田街道的枪坦山等十余处。其中代表青瓷先进烧造水平的为许墅窑址和梅浦窑群。

　　许墅窑始烧于唐未五代初，盛于北宋中晚期。梅浦窑群亦烧于唐未五代初，而迄于南宋，它们的器物种类丰富多样，以碗、盘、杯、罐、壶、灯盏和熏炉等为主。胎体轻薄致密，制作规整，特别是以仿金银器风格的盘杯15.24钢绞线每米重量，造型精细别致，玲珑端巧。装饰技法有刻、划、刻划并用、镂孔等，以刻花最为多见。纹饰的题材有荷花、蝴蝶、牡丹、莲瓣、缠枝花草、飞鸟等，刻划技巧娴熟、细腻，一般都饰在碗、盘的内壁。更值得一提的是釉色，清亮、匀净、碧绿。这些窑具制作精致，不同的规格，形制的多样，是其它窑址不多见的。