1、《外出》光面钢绞线

这部电影的场景现实感很强，高速路的闸机口，去往乡村拜祭车祸逝者道路两侧烧秸秆，破旧的县城医院，医院旁边简陋的旅馆和咖啡屋。如此现实感很强的场景里，因为男女主关系的推进，有了电影感。拜祭被丈夫撞死的逝者后她委屈地在路边大声哭泣，他下车远远地在一旁陪伴。一起喝酒后变得熟络，她买了盆栽送给他，他答应会好好照顾。

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2、《恩娇》

从角色独特性而言，《恩娇》中金高银的演绎于我而言具有不可替代性，这份记忆之所以格外鲜明，在于影片将人性最幽暗的角落（三位主角皆是）以近乎残酷的真实呈现，却又被金高银的表演赋予了难以言喻的美感。当我们在银幕上看到那些被称作"天使""精灵"或"神祇"的角色时，本质上看到的都是信徒内心投射的幻象。

3、《霜花店》

权力一旦过度膨胀，便必然滋生扭曲的异变。离开后的情感体验，却带着一种陌生的自由气息。这种自由因曾经的禁忌而显得尤为珍贵，就像挣脱枷锁后第一次呼吸到新鲜的空气。可悲的是，洪麟直到生命最后一刻才真正明白自己的心意。他对王的爱意，始终被君臣关系的枷锁所束缚，不敢越雷池半步；他更无法想象，那份被自己小心隐藏的情感，竟能让对方甘愿付出生命的代价。

4、《色即是空》

作为学生时代的启蒙喜剧，这部带着点戏谑情色色彩的电影至今令人难忘。开场那些充满生命力的镜头，将青春期的身体之美与纯粹朝气展现得格外动人，阳光透过树叶洒在少男少女奔跑的身影上，仿佛连空气都泛着蜜糖色的光晕。女主角的惊艳亮相堪称点睛之笔，她像一颗突然闯入视线的星辰，用明艳动人的美貌定格了无数人的青春记忆。

会上，孟子为老师首先做了发言。他以批判的态度对目前中国电影发展中出现的问题进行了阐述。孟老师认为，中国电影对于“农村的真实现状关注的太少，同时电影没有一个很好的剧本与故事，应当向伊朗电影进行学习，虽然他们的电影制作都是小成本，但是都具有很强的故事性。”李燕临老师以“中国电影对外传播”的角度进行了理性的分析点评，他认为中国电影虽然“产量多，”但“走出国门的却很少”，“文化的差异性影响了其价值的输出。”，李老师同时还针对这些问题表明了自己的建议。陈积银老师指出，“中国电影以人为本的内容太少，钢绞线应当予以‘人性的关怀加上技术的翅膀’，进行跨国合作。”张哲老师站在欧洲电影与好莱坞电影的角度与中国电影的发展进行了对比分析，他建议“我们应当学习、模仿、接受好莱坞中优秀的地方，注重剧本创作。”学院电影学博士赵丽瑾老师则从“互联网＋电影”的角度与大家分析了中国电影产业的创作前景。石培龙老师通过与自身情况的结合，向大家提出了两点建议：建立编剧的培养体系与提高电影创作的全球性视野。任志明老师的激情发言赢得阵阵掌声，他同样以批判的眼光分析了中国电影中的种种问题，认为“后全球化时代已经来临”“电影语言是全人类全世界的通用语”，“编剧体系跟不上，投资再大也没有用”。杨光祖老师表示，“电影是艺术更是商品，我们国家电影的艺术性很差，具体表现在‘人性的缺失’、‘对现实描写的虚假’以及‘没有好的战争片’上面。”杨青女士讲述了自己学习过程，从精神分析以及接受美学的角度展开来说，并提出了问题与大家讨论。学院黄淑敏老师从传统文化说起，肯定了国内的优秀影片，认为“应当从中国早期电影来进行研究，中国的模仿阶段即将结束。”徐兆寿老师在发言中，以提问的方式与大家进行沟通，“什么是全球语境？谁的全球化？中华文明会像欧洲中心主义下的那些消失的文明一样不见吗？”“让电影像洪流一样，什么类型的电影都该出现，而我们应该树立精英意识。”之后，传媒学院本科学生以及研究生也积极发言，谈了自己相关的看法。最后，在黄怀璞老师的总结下，此次研讨会圆满结束。

      角色介绍

5、《青春》

男生向的青春片，俩男主真演得病态又疏离。青春就是这种东西，没跳下去的人都觉得纵身一跃很酷，可是又怕痛，于是只能站着看，若干年后哀叹自己从未有过青春；而沉下去的人很想浮上来，却对氧气又爱又怕，怕每一口呼吸都会痛，怕自己已经忘了怎么呼吸。

6、《老千》

赌场向来是老千们纵横捭阖的舞台——真正的智者倚仗精妙技艺，久经世故者则洞悉人性弱点，但真正的赢家从不在赌桌的方寸之地间诞生。崔东勋导演构筑的，是一个超越赌技胜负的江湖世界，他跳脱出千术博弈的表层，将镜头对准了人性欲望的生态图谱。

这6部限制级韩影，尺度一部比一部大光面钢绞线，你有幸看过几部？