汕头的夜里灯光一压，掌声刚起，张韶涵一出场东方预应力钢绞线价格，风向就变了。
造型一套接一套往外抛，粉丝的心情一上一下，像坐过山车。
有人直接在现场小声嘀咕：“这造型中不中啊？”有的在网上写得更直白：“套套翻车。”这场“觅光”巡回演唱会汕头站，被推到了风口上。
话题绕着“假发的锅谁背”“新造型师审美能不能行”“前发型师走没走”转个不停。
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时间落点是12月6日，地点是汕头。
粉丝在吐槽造型的当口，才发现，那个曾把她打扮成古灵精怪“小精灵”的发型师帕克，已经离开团队。
新上手的是刘老师，审美一换，舞台气质跟着变，观众的感受就像换了台剧，一时还接不住。
六套造型是这晚的核心争议。
第一套是孔雀造型，头顶几根毛不明所以，像把孔雀的冠羽剪成了“呆毛”。
发根从一开始就蓬得很猛，假发一上，观众看出的不是精致，是“又土又老气”的味道。
台下有粉丝半打趣半心疼：“这发根蓬到这么猛，中不中啊？”
第二套是奶奶灰发色，额头正中留了一缕头发，像不合时宜的笔画，竖在那儿让人心里一紧。
有人把手里的灯牌举得更高，表情却有点懵：“这一缕是要当主角吗？”这一下，现场的嘀咕更密了。
第三套是短发，唱《阿刁》的时候顶着它。
吐槽的句子跑满评论区：“这短发是救过发型师的命吧！”短句像木桩，一根一根扎在评论里。
有人还补了一句：“短发可以灵动，这一头却像卡在半路。”观众的期待，被这头发截了个岔。
第四套是白色翅膀搭黑色假发。
黑发紧贴头皮，紧得像一顶“紧箍”，灵气被套牢。
有人忍不住问：“这是多久没洗了？”调侃也跟上：“前发型师不会把假发都带走了吧？”这句话火速扩散，成了那晚的段子。
第五套是玫粉色蓬松短发。
新造型师似乎偏爱短发和从发根就蓬起来的卷度，想要一股子元气，可视觉上却像手机美颜拉过头，把脸部的小缺点放到了放大镜下。
粉丝在座位上咬着吸管，低声说：“这不就把小瑕疵全给照出来了么？”
第六套是褐色刘海，厚重的齐刘海把额头一压，显得整张脸被按住。
吐槽严格执行“保留原意”：张韶涵真的不适合齐刘海，老气。
那一句“成也刘海，败也刘海”，在现场找到了对应。
粉丝的反应是连环的。
有人把票握得紧紧的，嘴上却冒出一句：“下一场要还是这样，退票。”有人用段子化语气把心情往外抛：“张韶涵这是裁员裁到大动脉了。”也有人像打趣，又像发问：“前发型师是不是把假发带走了？”吐槽中有爱，爱里带点无奈。
情绪从期待到失望，再到气笑，来回摆动，像舞台上的灯，一会儿暖，一会儿冷。
造型争议把另一位也推到了台前。
帕克，那个曾经把她打造成“小精灵”的发型师，看舆论滚得越来越大，就出来把话说清。
他说自己没有被气跑，该留的假发也都留了东方预应力钢绞线价格，也没有被别的艺人挖走。
他还提到，张韶涵很重视粉丝的意见，他们的分开，是为了给粉丝更多的新鲜感。
对于刘老师，他让大家多包容，前期在磨合，相信会越来越好。
他还说自己目前没有和其他艺人演唱会合作的安排，所以没有背刺张韶涵。
顺带把话题引回音乐：张韶涵出了专辑，大家多去支持。
这段回应，语气平稳，分寸到位。
有人给了四个字评价：“体面人。”他既回应了被裁的不实，又给艺人新作品打了个招呼，不甩锅，不添乱，把炸点变成了缓冲区。
舞台造型在大型巡演里，从来不是装饰，它是气质的延长线，也是演出的叙事支点。
歌手的“脸”和“发”，观众第一眼就要认得出，风格一转，全场心境跟着改。
行业里，巡演更换造型师，多半需要几站磨合，灯光、服装、妆发和舞美是联动的，像炒菜讲火候，油盐多点少点，味道就是两回事。
短发、齐刘海、假发贴合度这些关键词，往往不是“对不对”的问题，而是“场不场”的问题——这个舞台，这首歌，这一节情绪，是否合拍。
粉丝关心的，是她那份“古灵精怪”的灵气别丢。
新团队尝试的，是给大家“新鲜感”的窗口。
一个是回忆的底色，一个是探索的路，走得稍微偏一点，情绪就会起波澜。
有人说齐刘海像审美的一刀切，用与不用，差别巨大；有人说假发是舞台的面具，贴得好，像神来之笔，贴得死，就像把灵魂按住。
观众席里，讨论不停，有的认真，有的玩笑。
对话在夜里扎堆。
“这套短发要不换个方向？”
“这玫粉色，灯下还挺亮，就是蓬得有点多。”
手机号码：13302071130“黑色假发那一片贴头皮，太紧了，灵气跑不出来。”
台上是歌曲的起伏，台下是审美的抬杠。
Hello大家好，欢迎收听我们的播客雪落下的声音，我是主持人。林雪。今天，我们有幸邀请到了一位特别来宾，一起聊聊最近特别火的电视剧大生意人澜先跟听众朋友们打个招呼大家好，我是陈浩。很高兴来这里和大家分享关于这部剧的一些看法。今天咱们要聊的是关于这个大生意人这部电视剧里面，有一些演员的表现让大家觉得，有点出戏，咱们来聊一聊罗一舟还有孙谦他们在剧里面都有哪些让人遗憾的表现。说到这个就挺想讨论的。那我们就直接开始，咱们先第一个要聊的是剧红演员墙，咱们先夸一夸陈晓，还有黄志忠包括朱亚文他们在这个大生意人里面，到底有哪些让人印象深刻的表现。陈笑这次就是他演的古平原，他一出场你就觉得他就是一个落魄的但是又很有气质，一个读书人，然后他的那种眼神，包括他的那种气场，就你觉得他好像浑身都散发着那种逆袭的那种劲儿。对他的表演确实很有张力，然后黄执中老师就是他霸者李万唐那种老一辈的生意人的那种倔强还有那种温情都表现的特别好。朱亚文就把李成那种满腔的热诚，还有那种善良都表现的特别好对他们几个人的对手戏，整个剧的质感，就靠他们几个人的表演撑起来了。那你觉得黄志忠和朱亚文他们两个人的表演给这个大生意人带来了哪些不一样的感觉？黄志忠老师就是他那种表演，就是让你觉得有一个很强烈的那种老派的生意人的那种气场。然后他的那种气场，就是整个剧都跟着变得很有年代感。对，她那种气场确实很有年代感。朱亚文，他把李成那种年轻人的那种冲劲，还有那种柔情都表现的特别好他让你觉得这个人物就非常的真实可信，他们两个人的气场碰撞，就让这个剧既有那种家族的纷争的厚重感。又有那种情感的张力。对，所以整个剧的人物就变得非常的丰富有层次。那你觉得在这部大生意人里面，陈晓和罗一舟他们两个人的表演到底有哪些？比较明显的差距。陈笑，他把古平原的那种机警然后他的那种不屈都表现的特别好，他的那种情绪的转变也非常的自然，你会觉得这个人物就非常的真实可信，但是罗一舟就显得比较呆板，他的那种情绪没有很放铠然后他的台词也有点软趴趴的，跟陈晓一对比就很难让人入戏。你觉得就是孙谦在大生意人里面他的表演有哪些？比较明显的问题，他就是整体的感觉有点浮，他没有很踏实的去把长月角色做起来，然后他的那种情绪也很难让你真正的去感受到他的那种纠结，或者说他的那种热情他的台词也有点气不足，就是你会觉得这个人物就缺少那种说服力，对，所以整个角色的呈现就很难让你有那种代入感，行，关羽演员们的精彩表现咱们就先聊到这儿，休息一下马上回来来，咱们来进入第二个部分，咱们来聊一聊这个罗一舟他的表演到底有哪些让人觉得出戏的地方，他就是在里面演李情，然后他就是一个出身于商人家庭，又是家里独子，所以他的那种举手投足之间会有点娇气，或者说有点不食人间烟火的那种感觉。对，但是他又没有把这个人物的那种。叛逆或者说那种不满足于继承家业，把这些点都表现出来，锚索他就是有点儿太温吞了。你这个人物就没有什么成长，也没有什么变化。对，所以他就是一个比较扁平的人物，然后他的台词也是经苍的含糊其辞，就这种词用的特别多，他也没有办法去展现处理情那种应该有的那种英勇，或者说那种一身的正气，对，所以他在老戏骨面前就会显得特别的逊色。对，也影响了整个剧的质感。那你觉得孙谦在里面的表演有哪些比较明显的问题，他就是一开始的时候，会给你一种很彪悍的感觉，但是后来他又突然之间就变得很柔弱了，那这个情绪的转变就特别的突然，然后他的那种说话的方式也会有点气不足，就感觉他在念台词一洋对，他也没有办法去展现出苍月儿那种应该有的那种果断，或者说那种热情。对，所以这个角色就变得非常的没有说服力，对，也拖了整个剧的后腿。你觉得就是罗一舟和孙谦他们两个人的表演问题到底出在哪里？罗一舟就是他他的那种表演就是太温和了，然后没有起伏，他也没有办法去展现出他这个人物应该有的那种锐气，或者说那种冲突感。那他的人物就变得非常的平淡，对，孙谦就是他的那种表演，又是另一种极端，就是他太想要去展现出他角色的那种情绪了，然后他又把握不住那个度，所以他的角色就变得非常的浮夸。对，所以两个人物就都没有办法让观众有那种代入感。对，所以演技上面的短板就影响了整个剧的呈现，聊了这么久的演员表演问题，感觉信息量不小，咱都歇会儿喝口水，待会儿继续。咱们来进入到第三部分，咱们来聊一聊这个剧本身的问题，就是这个大生意人他到底是一个什么样的故事，他为什么能够吸引这么多观众，他其实是一个以古代的商人为背景的一个故事，它其实不仅仅是讲这个商人怎么去在商海里面逆袭，怎么去崭露头角。它其实更多的是通过一个普通人的命运来串联起家国之情，包括一些仇恨。他把创业的商战以及这个时代的变迁都融在一起了，听起来确实很抓人。对，然后他的剧情就非常的紧凑，然后他的这个人物的刻画也非常的细腻，又有很多这种权谋，又有很多这种跌宕起伏的情节。又有很多这种情感，所以为什么它能够引起大家的共鸣，大家一边追一边就很难放下。那你觉得最近播出的这几集里面，这个大生意人他在剧情的呈现上，或者说在人物的塑造上，你觉得有哪些比较明显的短板？我觉得剧情上面有时候会给你一种节奏太慢的感觉，然后一些支线剧情又有点拖沓，就导致主线剧情有时候会被淹没。对人物的塑造上面有一些人物他会变得非常的突兀，就他的性格的转变，或者说他的动机让你觉得很难去接受，对，所以整体的可信度就受到了影响。没错，然后包括一些演员的选择，也是跟整体的氛围是不贴合的。对，所以整体的质感就变得非常的让人失望对，所以观众很难去完全的买账。你觉得这个大生意人，在他追求这种大制作或者说这种流量明星的这条路上，他到底踩了哪些坑？其实他情的这些一线的演员来演这个剧，但是他其实没有给他们足够的好的剧本，还有合理的角色分配。对，所以这些演员的实力没有办法完全的发挥出。澜包括一些新演员，他们又没有经验，所以整个剧的演技的水平就参差不齐，所以观众就觉得整体的表演就很难让人入戏，没错，然后再加上一些剧情上面的问题，一些节奏的问题，一些人物的问题，就导致整个这个剧就变得非常的让人失望。对，所以就司机没有吸引到观众，也没有得到业内的认可。对，聊到这，其实我们都能看出来，就是对于这种古装传奇剧来讲，扎实的剧本和真实的表演才是真正的一个爆款的核心。对吧，希望以后的创作者们能够多把精力放在这些上面，对给我们带来更多好的作品好吧，今天就聊到这里，感谢大家的收听，咱们下期再见。
是44岁林俊杰终于要告别单身，还是胡彦斌打脸式拥抱青春？
舞台和评论像双轨并行，一边唱，一边议。
每一句评论背后，其实都是那句“爱之深，责之切”。
花钱买票，大家要的，是梦和回忆，是那个随歌一变的戏法，不是让自己一路被厚刘海支配的恐惧。
从团队角度看，换发型师不只是换一个人，更像换了一套“视觉语言”。
帕克曾经把她的灵动和童话感调得刚刚好，这回刘老师上手，偏短发、偏发根蓬松，风格自然就会往另一个方向走。
磨合期里，风格碰撞在所难免，像乐队新上了贝斯，低频一厚，听感就变。
有人问：“新鲜感和稳定性能不能兜个底？”这个“底”，观众希望是她的标志性灵气，团队希望是每一站都能有新看点。
两边的期待不冲突，只要火候拿稳。
那些被反复提到的词——假发、齐刘海、短发、发根蓬松、“多久没洗”——其实就是审美的坐标系。
每一笔都关乎舞台的质感，让人一眼定气。
有人更关心“前造型师是不是把假发带走了”的段子，有人更在乎下一站会不会调整。
观众席外，社交平台上的评论热度也把话题推着走，退票的声音是气话也是态度，像拉弦拉到紧，想听个松。
帕克的回应把剧情往平缓里带。
他没有把问题往外推，而是把“新鲜感”和“磨合期”摆到台前。
他让大家多包容刘老师，也把自己与其他艺人的演唱会合作安排说得明白，不做“神秘人”。
他还不忘把音乐放在中心：新专辑出了，大家多支持。
观众看完回应，有人点头：“体面。”体面不在词多，在分寸，不抢戏，不撕裂，把情绪降下去。
有人在评论里问：“换风格就等于换人设吗？”这个问句像钩子，挂住了不少人。
风格可以换，人设是长线。
更换造型师，是团队策略的一部分，是想在熟悉里加一点新意。
新意往前走一小步，可能美到飞起；多走半步，可能就跑偏。
这回的六套造型，让观众感到“偏”，那股情绪就不容易消。
舞台像一面镜子，照出的是期待和落差。
粉丝还是那群粉丝，爱与吐槽一起上。
她的歌依旧在唱，《阿刁》那段的情绪也在场。
观众心里的小算盘打得也清楚，下一站要看调整，眼睛一亮，心里就会松。
这个过程里，大家把注意力从“假发的锅”慢慢移到“团队的磨合”，把从前的灵气当根，把新鲜感当叶，期待总会开花。
有人笑着说：“这不就看下一站嘛，行不行哩？”
话题收回到那句“体面人”。
前发型师这一番回应，既把不实清掉，也把新作品递出去。
网友给了“体面”的评语，理由也简单：不拉踩、不遮掩、不避重点。
张韶涵的团队在调整，新造型师还在找中位数。
粉丝心里有标准，新鲜感也有空间。
一场演唱会的造型争议，最后落到一个平衡点的寻找。
舞台上灯光一亮，歌声一起，风格找到合适的位置，情绪就能回到那个“古灵精怪”的位置。
下一站会不会变好，刘老师的审美能不能和粉丝握个手，帕克的体面回应够不够让人安稳，这些问号又挂在众人心里。
对舞台来说，问号也是一种期待。
音乐继续走，造型继续调，观众继续看。
舞台和人心之间，总归会找到那条顺路的桥。
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